10月24日下午，我院在东岗校区举办主题为《人工智能与创意表达：跨文化戏剧与数字叙事工作坊》的学术讲座。此次讲座由南非开普敦大学客座教授、资深戏剧与剧场导演及教育家Joan Attwell主讲，学院新闻与传播、国际中文教育、新闻学、网络与新媒体、广告学等专业师生积极参与，现场围绕“AI与创意协作”的讨论氛围热烈，展开了一场跨学科融合的学术交流盛会。

Joan Attwell教授在戏剧教育与舞台实践领域拥有数十年跨文化经验，是业内公认的资深学者与实践者。她毕业于南非纳塔尔大学，先后获得该校戏剧专业优等学士学位、开普敦大学戏剧教育优等学士学位及教育学硕士学位，具备扎实的理论功底与教学积淀。

Attwell教授以“戏剧教育的跨学科价值”为切入点，探讨人工智能如何作为“创意伙伴”深度融入从剧本创编到舞台呈现的全过程，而并非简单的工具。讲座通过具体案例，展示AI在激发创意、塑造角色及构建多模态叙事中的实际应用，旨在助力学生在新闻传播、国际中文教育和广告等相关领域，开拓人机协作的创造性未来，为培养跨学科人才提供了重要启示。

在人工智能与创意融合的核心议题上，Attwell教授明确提出“AI是创意伙伴，而非答案本身”的观点。她结合自身戏剧创作实践，详细拆解了“AI+创意”的工作流程：从“刺激启动”，到“头脑风暴与素材积累”，再到“AI辅助扩展”，最后通过“筛选、修改、即兴创作”形成独特作品。她特别强调，AI虽能整合海量素材、拓展思维边界，但存在“缺乏人类同理心”“易出现事实偏差”的局限，因此，人类的“原创输入”与“人际协作”才是创意的核心。Attwell教授提出她的主张：“人工智能是我们的工具，我们是人工智能的创造性合作者。”她着重强调，创作过程中“人的输入”—— 无论是个体的原创思考、独特感悟，还是人与人之间的互动交流、思想碰撞——才是赋予最终作品独特性、特殊性与新颖性的核心力量，也是创意实践中始终追求的核心价值。她进一步指出，尽管人工智能能够调用海量素材资源，为创作提供基础支撑，但它无法主动赋予作品人类所独有的同理心，也难以实现对他人情感、需求与处境的深度理解。基于此，教授表达了对学生的核心期望：“我希望学生们从这场分享中收获的最重要认知，是尝试以更丰富的视角去观察世界、理解他人，在与 AI 的协作中始终锚定人类创意的不可替代性。”

为让理论落地，Attwell教授以“番茄广告创意”“女治疗师主题戏剧”为例展开讲解：若要创作番茄广告，需先从“个人感受”切入，再通过小组讨论积累“番茄的色彩、生长场景、食用场景”等素材，随后让AI辅助链接“健康、家庭、自然”等关联元素，最终通过“即兴表演式测试”优化创意；而在“女治疗师”戏剧创作中，AI也协助构建了三个场景的结构框架，但角色名字、对话细节、情感冲突等“灵魂内容”，必须由创作者结合人文思考完成，避免沦为AI的“搬运工”。

参与讲座的师生纷纷表示，Attwell教授的分享兼具理论高度与实践指导性，为AI时代的创意工作提供了新方法论。此次讲座不仅搭建了跨文化、跨学科的学术交流平台，更回应了AI时代创意人才培养的核心命题——如何在技术浪潮中守住人类创意的独特性。在师生们热烈的掌声中，本次学术讲座圆满落下帷幕。

（撰稿：李亚茜，摄影：李娜，审核：黄建军 ）